In diesem eindrucksvollen Selbstporträt zeigt sich die Künstlerin sitzend im Rollstuhl, eine reich detaillierte Malpalette und Pinsel haltend, die sowohl Verwundbarkeit als auch kreative Entschlossenheit verkörpern. Der Raum ist schlicht und spärlich möbliert, mit gelblichen Wänden und einem ruhigen blauen horizontalen Streifen, der einen sanften Kontrast zum erdigen Holzboden bildet. Neben ihr steht eine Staffelei mit einem imposanten Porträt von Doktor Farill, dessen strenger Blick und ordentliche Kleidung einen feierlichen, würdevollen Gegensatz zu dem ruhigen, introspektiven Ausdruck der Künstlerin darstellen.

Die künstlerische Technik ist klar und präzise, mit deutlichen Linien, die Formen definieren, und sorgfältiger Beachtung der Texturen – die Glätte des Porträts, das reflektierende Metall des Rollstuhls, die Falten des Stoffes in ihrer traditionellen Kleidung. Die Farbpalette ist zurückhaltend, aber warm, balanciert kalte Blautöne und neutrale Farben mit Hauttönen und dem Gewicht des schwarzen Rockes aus. Emotional strahlt das Werk eine stille Resilienz und komplexe Erzählung aus; es anerkennt Schmerz und Einschränkungen, erhebt aber Würde und Handwerkskunst über alles. 1951 geschaffen, resoniert dieses Werk tief im historischen Kontext und spiegelt persönliches Leid sowie ein standhaftes Bekenntnis zur Kunst wider – ein wesentliches Zeugnis des dauerhaften Vermächtnisses der Künstlerin.