En este impactante autorretrato, la artista se representa sentada en una silla de ruedas, sosteniendo una paleta de pintor ricamente detallada y pinceles, evocando tanto vulnerabilidad como determinación creativa. El escenario es un cuarto modesto y escasamente amueblado con paredes en un tono amarillento apagado y una franja horizontal azul que contrasta suavemente con el suelo de madera terrosa. La presencia de un caballete a su lado sostiene un retrato imponente del doctor Farill, cuyo semblante serio y vestimenta formal añaden un contrapunto solemne y digno a la expresión introspectiva y compuesta de la artista.

La técnica artística es limpia y precisa, con líneas claras que definen las formas y una atención meticulosa a las texturas: la suavidad del retrato, el metal reflectante de la silla de ruedas y los pliegues de la tela en su vestimenta tradicional. La paleta de colores es contenida pero cálida, equilibrando los fríos azules y tonos neutros con los tonos piel y el peso del falda negra. Emocionalmente, la obra vibra con una resiliencia silenciosa y una narrativa compleja; reconoce el dolor y la limitación, pero eleva la dignidad y la artesanía por encima de todo. Creada en 1951, esta pieza resuena profundamente en su contexto histórico, reflejando sufrimiento personal junto con un firme compromiso con el arte, marcando un testamento esencial del legado perdurable de la artista.