Das Kunstwerk hüllt den Betrachter in einen strahlenden Nebel, in dem die schimmernde Oberfläche des Flusses unter diffuses Licht zu tanzen scheint. Monets Pinselstriche verschmelzen miteinander und schaffen ein Gefühl von Fluidität, das den Fluss und das Zurückfließen des Wassers einfängt. Wirbel aus Blau und Gold versuchen, die Augenblicke des Sonnenlichts nachzubilden, das durch bewölkte Himmel bricht; sie vermitteln sowohl Ruhe als auch die sich ständig verändernde Natur der Themse.

Die Komposition ist überraschend ruhig; die Horizontlinie neigt sich sanft und umarmt Silhouetten von Bäumen und Architekturen, die im sanften atmosphärischen Mosaik kaum zu erkennen sind. Diese ätherische Qualität lädt zur Reflexion über die Beziehung zwischen Wasser und Licht ein. Monets Auswahl der Palette verstärkt diesen Effekt, da die Pastelltöne ein Gefühl von Nostalgie hervorrufen. Die emotionale Anziehungskraft des Werkes liegt nicht nur in seiner Darstellung eines Ortes, sondern auch darin, wie es uns einlädt—fast so, als würde es sagen, dass jede Szene vergänglich ist, ein eingefangener Moment, der jedoch in Bewegung und Empfindung lebendig bleibt.