In quest'opera affascinante del 1888, Van Gogh presenta una scena rurale tranquilla, invitando lo spettatore a immergersi in un momento sospeso nel tempo; due grandi balle di fieno si stagliano in primo piano, le cui superfici testurizzate sono splendidamente rappresentate in toni terrosi. Le pennellate sono vigorose ma delicate, trasmettendo la qualità tattile del fieno mentre il paesaggio circostante si dissolve in un turbine di linee e punti, rivelando l'approccio unico dell'artista nel catturare il movimento e la luce. I contorni sfocati di case lontane e di una persona che lavora nei campi aggiungono profondità e vita alla composizione, radicandola nel fascino romantico della vita di campagna.

Il colore gioca un ruolo significativo qui, poiché una calda tavolozza simile al seppia avvolge l'opera in un morbido splendore; le variazioni di marrone e ocra evocano sentimenti di calore e nostalgia. Si può quasi udire il lieve fruscio del grano e sentire una leggera brezza: è una rappresentazione semplice ma profonda della felicità dell'esistenza rurale. Van Gogh, durante questo periodo ad Arles, trovò immensa ispirazione nei paesaggi circostanti, segnando un'epoca di creatività e esplorazione del colore. L'impatto emotivo di quest'opera, con la sua immagine sottile ma potente, riflette un artista che si confronta con il proprio tumulto interiore mentre cerca conforto nella natura. Quest'opera non è solo una rappresentazione visiva, ma un invito a vivere la serenità del campo, rendendola un pezzo significativo nell'esplorazione del viaggio artistico di Van Gogh.