En esta cautivadora obra de 1888, Van Gogh presenta una escena rural tranquila, invitando al espectador a sumergirse en un momento suspendido en el tiempo; dos grandes montones de heno se destacan en el primer plano, sus superficies texturizadas bellamente representadas en tonos terrosos. Las pinceladas son enérgicas pero delicadas, transmitiendo la calidad táctil del heno mientras el paisaje circundante se disuelve en una ráfaga de líneas y puntos, revelando el enfoque único del artista para captar el movimiento y la luz. Los contornos difusos de casas distantes y una persona trabajando en el campo añaden profundidad y vida a la composición, anclándola en el encantador romanticismo de la vida campestre.

El color juega un papel significativo aquí, ya que una cálida paleta similar a un sepia baña la obra en un suave resplandor; las variaciones de marrón y ocre evocan sentimientos de calidez y nostalgia. Uno puede casi escuchar el suave susurro del trigo y sentir una ligera brisa; es una representación simple pero profunda de la felicidad en la existencia rural. Van Gogh, durante este período en Arlés, encontró una inmensa inspiración en los paisajes que lo rodeaban, marcando un tiempo de creatividad y exploración del color. El impacto emocional de esta pieza, con su sutil pero poderosa imaginería, refleja a un artista que lidia con su tumulto interno mientras busca consuelo en la naturaleza. Esta obra no es solo una representación visual, sino una invitación a experimentar la serenidad del campo, convirtiéndola en una pieza significativa en la exploración del viaje artístico de Van Gogh.