بول سيزار هيلو cover
بول سيزار هيلو

بول سيزار هيلو

FR

196

الأعمال الفنية

1859 - 1927

فترة الحياة

السيرة الذاتية للفنان

24 days ago

أظهر بول سيزار هيلو، المولود في فان، بريتاني، في 17 ديسمبر 1859، شغفًا مبكرًا بالفن. على الرغم من التحفظات الأولية لوالدته بعد وفاة والده خلال سنوات مراهقة هيلو، إلا أنه سعى وراء دعوته، وانتقل إلى باريس للدراسة في مدرسة ليسيه شابتال. في عام 1876، وفي سن السادسة عشرة الرقيقة، التحق هيلو بمدرسة الفنون الجميلة المرموقة، حيث تلقى تدريبًا أكاديميًا تحت إشراف جان ليون جيروم. تميزت هذه الفترة أيضًا بلقائه التكويني مع الحركة الانطباعية الناشئة في معرضهم الثاني. هنا التقى لأول مرة بشخصيات مؤثرة مثل جون سينجر سارجنت، وجيمس ماكنيل ويسلر، وكلود مونيه، الذين أثرت تقنياتهم الحديثة ومشاهدهم الخارجية فيه تأثيرًا عميقًا. لإعالة نفسه بعد التخرج، عمل هيلو لدى شركة تيودور ديك للسيراميك الفرنسية، حيث كان يرسم يدويًا الأطباق الزخرفية. وخلال هذه الفترة أيضًا التقى جيوفاني بولديني، رسام البورتريه الذي أثر أسلوبه الجريء بشكل كبير في مسار هيلو الفني الخاص.

كانت اللحظة المحورية في مسيرة هيلو المبكرة هي تكوين صداقة مدى الحياة مع جون سينجر سارجنت، الذي كان يكبره بأربع سنوات. عندما فكر هيلو، المحبط بسبب قلة المبيعات، في التخلي عن الفن، قدم شراء سارجنت السخي لإحدى لوحات الباستيل الخاصة به تأكيدًا ودعمًا ماليًا حاسمًا. في عام 1884، كُلف هيلو برسم أليس غيران، التي أصبحت زوجته الحبيبة في عام 1886. لم تكن أليس عارضته المفضلة طوال حياته فحسب، بل لعبت أيضًا دورًا أساسيًا في تقديمه إلى الدوائر الأرستقراطية الباريسية. أدت رحلة إلى لندن في عام 1885، برفقة جاك إميل بلانش، إلى لم شمله مع ويسلر وتقديمه إلى جيمس جاك تيسو. كان هذا اللقاء بمثابة وحي، حيث قدم تيسو هيلو إلى فن الحفر بالإبرة الجافة. أتقن هيلو هذه التقنية بسرعة، مستخدمًا قلمًا برأس ماسي للرسم مباشرة على ألواح النحاس بنفس الديناميكية والرقي الذي أظهره في لوحات الباستيل الخاصة به. اكتسبت مطبوعاته، التي قدمت جاذبية النسخ المتعددة للموديلات، شعبية هائلة.

بحلول عام 1886، توسعت دائرة أصدقاء هيلو المؤثرين لتشمل الشاعر والجمالي روبرت دي مونتسكيو، الذي أصبح جامعًا شغوفًا لمطبوعاته بالإبرة الجافة وألف لاحقًا سيرة هيلو النهائية في عام 1913. سهل مونتسكيو دخول هيلو إلى الصالونات الأدبية الباريسية، حيث صادق مارسيل بروست، الذي خلد هيلو كشخصية إلستير في "البحث عن الزمن المفقود". ارتفعت سمعة هيلو في المقام الأول من خلال صوره الأنيقة لنساء المجتمع، بما في ذلك الكونتيسة غريفوله ودوقة مارلبورو، حيث استحوذت على جوهر تطور العصر الجميل والنعمة الأنثوية. على الرغم من شهرته بهذه الصور الزيتية والباستيل، وخاصة بالإبرة الجافة، اتسعت اهتمامات هيلو الفنية. فمنذ عام 1893، استكشف موضوعات الكاتدرائيات والنوافذ الزجاجية الملونة ودراسات الزهور والمناظر الطبيعية الهادئة لفرساي. وبصفته بحارًا شغوفًا، أنتج أيضًا أعمالًا مفعمة بالحيوية تصور اليخوت ومناظر الموانئ والحياة الساحلية العصرية في دوفيل، وكلها تتميز بخطوطه الراقية وتصويره النابض بالحياة للشخصية.

شهد مطلع القرن ذروة مسيرة هيلو المهنية. ففي عام 1904، مُنح وسام جوقة الشرف المرموق، مما عزز مكانته كواحد من أشهر فناني العصر الإدواردي في كل من باريس ولندن. كما تم الاعتراف بشهرته من خلال العضويات الفخرية في جمعيات فنية مؤثرة مثل الجمعية الدولية للرسامين والنحاتين والحفارين، برئاسة أوغست رودان، والجمعية الوطنية للفنون الجميلة. أدت شهرة هيلو العالمية إلى تكليفات مهمة في الخارج. خلال زيارته الثانية للولايات المتحدة في عام 1912، كُلف بتصميم لوحة جدارية رائعة لسقف محطة غراند سنترال في مدينة نيويورك. بالتعاون مع المهندس المعماري ويتني وارين، تصور هيلو رؤية سماوية أخاذة: سماء ليلية زرقاء مخضرة مزينة بكوكبات الأبراج النجمية ودرب التبانة، وهو تصميم، على الرغم من تغطيته لاحقًا، تم ترميمه بدقة في عام 1998، مما حافظ على إرثه الأمريكي.

تزامنت رحلة هيلو الأخيرة إلى نيويورك عام 1920 لحضور معرض مع شعور متزايد بأن عصر "الحقبة الجميلة" النابض بالحياة قد شارف على الانتهاء. وإذ شعر بأنه يبتعد بشكل متزايد عن العصر المتغير، عاد إلى فرنسا، ودمر العديد من ألواحه النحاسية، وتقاعد إلى حد كبير إلى الحياة الأسرية. ومن بين صداقاته الدائمة صداقته مع كوكو شانيل، التي يُقال إنه نصحها باعتماد اللون البيج – لون رمال بياريتز عند الفجر – كلون مميز لها. استمر إرث هيلو الفني من خلال ابنه جان هيلو وحفيده جاك هيلو، اللذين شغلا منصب المدير الفني لعطور شانيل. توفي بول سيزار هيلو في باريس في 23 مارس 1927، عن عمر يناهز 67 عامًا، بسبب التهاب الصفاق بعد الجراحة. لقد ترك وراءه إرثًا غنيًا كسيد مؤرخ للنعمة الأنثوية والأناقة الراقية في عصره، فنان لا يزال عمله مرادفًا للروح المبهرة للعصر الجميل.

عنصرًا لكل صفحة: