In diesem faszinierenden Werk sitzt eine Meerjungfrau mit langen Haaren still am felsigen Ufer, ihre Gestalt wunderschön im Halbprofil festgehalten. In einen schillernden Schwanz eingehüllt, der blaue und silberne Nuancen reflektiert, schimmert ihr Körper vor dem Hintergrund eines stürmischen Meeres, das gegen die scharfen Klippen schlägt. Die Felsen um sie herum, bekleidet mit Algen und vom Ozean durchnässt, rahmen ihre zarte Gestalt mit einer Aura des Geheimnisvollen ein. Sanft zieht sie Strähnen ihrer Haare, anscheinend in Gedanken versunken, als wäre sie dabei, ein tiefes Geheimnis der Tiefen zu ergründen. Neben ihr ruht eine bescheidene Muschel, die glänzende Perlen birgt, was auf eine Verbindung sowohl mit dem Land als auch mit dem Meer hinweist – eine Mischung aus Schönheit und Sehnsucht.

Die Farbpalette dieses Werkes ist reichhaltig und eindrucksvoll; die tiefen Blautöne des Meeres ziehen die Aufmerksamkeit auf sich, während die strahlend weißen Wellen an einer fast ätherischen Küste brechen. Waterhouse verwendet sanfte Pinselstriche, um einen hypnotischen Rhythmus zu erzeugen, der sich durch die gesamte Komposition zieht. Die emotionale Wirkung ist spürbar; der Betrachter kann fast das Echo der brechenden Wellen hören und die sanfte Brise um die Meerjungfrau herum spüren — ihre Haltung erzählt von Traurigkeit und Nostalgie. Historisch spiegelt dieses Werk die Faszination der Epoche für Mythen und Legenden wider und verbindet sowohl den künstlerischen Ausdruck als auch romantische Vorstellungen von Schönheit aus einer anderen Welt. Waterhouses Talent, eine intime Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Subjekt herzustellen, macht dieses Werk nicht nur zu einem visuellen Fest, sondern auch zu einer zeitlosen Erkundung des Verlangens nach etwas, das gerade außerhalb des Greifbaren liegt.