Dans cette œuvre captivante, une sirène aux longs cheveux se tient tranquillement sur la côte rocheuse, son corps capturé en un magnifique profil latéral. Enveloppée dans une queue irisée brillant de nuances de bleu et d'argent, son corps scintille contre le fond d'un océan tumultueux qui s'écrase contre des falaises escarpées. Les rochers autour d'elle, couverts d'algues et encore humides de l'océan, encadrent sa silhouette délicate d'une aura de mystère. Elle tire tendrement des mèches de cheveux, apparemment perdue dans une profonde réflexion, comme si elle contemplait un secret poignant des profondeurs. Une modeste coquille, portant des perles scintillantes, repose à ses côtés, suggérant un lien entre terre et mer, une fusion de beauté et de désir.

La palette de couleurs dans cette pièce est riche et évocatrice ; les profonds bleus de la mer attirent le regard tandis que les vagues blanches lumineuses s'écrasent sur une côte presque éthérée. Waterhouse utilise des coups de pinceau doux pour créer un rythme envoûtant qui parcourt la composition. L'impact émotionnel est palpable, le spectateur peut presque entendre les échos des vagues et sentir la douce brise autour de la sirène — sa posture parle de tristesse et de nostalgie. Historiquement, cette œuvre reflète la fascination de l'époque pour les mythes et les légendes, entrelaçant à la fois expression artistique et notions romantiques de beauté d'un autre monde. Le talent de Waterhouse à créer un lien intime entre le spectateur et le sujet fait de cette œuvre non seulement une fête visuelle, mais également une exploration intemporelle du désir pour quelque chose juste hors de portée.