Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes (30 tháng 3 năm 1746 – 16 tháng 4 năm 1828) là một nhân vật vĩ đại trong lịch sử nghệ thuật, thường được coi là người cuối cùng của các Bậc thầy Cổ điển và là người đầu tiên của trường phái hiện đại. Sinh ra tại Fuendetodos, Tây Ban Nha, hành trình nghệ thuật của Goya bắt đầu tại Zaragoza dưới sự hướng dẫn của José Luzán y Martínez. Sau đó, ông chuyển đến Madrid để học với Anton Raphael Mengs, một họa sĩ cung đình nổi tiếng, mặc dù mối quan hệ của họ được cho là căng thẳng. Năm 1773, Goya kết hôn với Josefa Bayeu, em gái của họa sĩ cung đình Francisco Bayeu, một mối quan hệ tỏ ra hữu ích cho sự nghiệp ban đầu của ông. Những năm tháng hình thành của ông được đánh dấu bằng việc tiếp xúc với nhiều truyền thống nghệ thuật khác nhau, bao gồm cả phong cách Baroque Ý qua các nghiên cứu của ông tại Rome năm 1771, và ảnh hưởng lâu dài của các bậc thầy Tây Ban Nha như Diego Velázquez, người mà ông đã tỉ mỉ sao chép các tác phẩm bằng kỹ thuật khắc axit. Giai đoạn này đã đặt nền móng cho một sự nghiệp sẽ định hình lại đáng kể nền nghệ thuật Tây Ban Nha.

Sự nghiệp của Goya trong thế giới nghệ thuật thăng hoa nhanh chóng vào năm 1775 khi ông bắt đầu thiết kế các bản vẽ mẫu cho thảm trang trí tại Xưởng Thảm Hoàng gia Santa Bárbara. Những tác phẩm ban đầu này, với số lượng hơn sáu mươi, mô tả các cảnh sinh hoạt của tầng lớp quý tộc và dân chúng đương thời theo phong cách Rococo, thường pha trộn một chút chủ nghĩa hiện thực tinh tế. Mặc dù thiết kế thảm không phải là công việc danh giá nhất, nó đã giúp Goya được triều đình Tây Ban Nha chú ý. Danh tiếng của ông với tư cách là một họa sĩ vẽ chân dung ngày càng tăng, và ông nhận được các đơn đặt hàng từ giới thượng lưu Tây Ban Nha. Năm 1786, ông được bổ nhiệm làm họa sĩ cho Vua Charles III, và đến năm 1789, là họa sĩ cung đình của Vua Charles IV, cuối cùng đạt được danh hiệu cao quý Họa sĩ Cung đình Đệ nhất vào năm 1799. Các bức chân dung hoàng gia của ông, chẳng hạn như bức "Gia đình Vua Charles IV" (1800-01) mang tính biểu tượng, nổi bật với sự thấu hiểu tâm lý sâu sắc, không khoan nhượng, thường được coi là ngầm phê phán các nhân vật được vẽ. Trong giai đoạn này, ông cũng vẽ các tác phẩm táo bạo "Maja Khỏa thân" và "Maja Mặc áo" (khoảng 1800-05), có lẽ là cho Manuel Godoy, thể hiện sự đa tài và sẵn sàng thách thức các quy ước của ông.

Một bước ngoặt sâu sắc trong cuộc đời và nghệ thuật của Goya xảy ra vào năm 1792-1793 khi một căn bệnh nặng, không được chẩn đoán đã khiến ông bị điếc vĩnh viễn. Cuộc khủng hoảng cá nhân này đã dẫn đến một sự thay đổi mạnh mẽ trong tác phẩm của ông, trở nên ngày càng hướng nội, u ám và bi quan hơn. Trong khi tiếp tục các nhiệm vụ chính thức của mình, Goya bắt đầu khám phá các chủ đề về sự điên rồ, tham nhũng và đau khổ của con người với cường độ chưa từng có. Giai đoạn này chứng kiến sự ra đời của "Los Caprichos" (xuất bản năm 1799), một loạt 80 bản khắc axit sử dụng sự châm biếm và hình ảnh kỳ괴 để phê phán xã hội Tây Ban Nha, nhà thờ và mê tín dị đoan, được tóm tắt nổi tiếng qua bản khắc "Giấc ngủ của Lý trí tạo ra Quái vật." Các bức tranh nhỏ trên thiếc của ông, chẳng hạn như "Sân của những người điên" (1794), được vẽ trong thời gian dưỡng bệnh, càng bộc lộ trí tưởng tượng bị dày vò và những quan sát phê phán của ông về thân phận con người, những chủ đề thường không có trong các tác phẩm đặt hàng của ông.

Cuộc xâm lược Tây Ban Nha của Napoléon vào năm 1808 và Chiến tranh Bán đảo sau đó (1808-1814) đã ảnh hưởng sâu sắc đến Goya và nghệ thuật của ông. Mặc dù vẫn giữ vị trí họa sĩ cung đình dưới thời Joseph Bonaparte, em trai của Napoléon, Goya đã ghi lại những nỗi kinh hoàng của cuộc xung đột một cách trung thực đến đau lòng. Loạt tranh khắc axit của ông, "Những thảm họa của Chiến tranh" (sáng tác 1810-1820, xuất bản 1863), là một trong những tuyên ngôn phản chiến mạnh mẽ nhất trong lịch sử nghệ thuật, mô tả các cảnh bạo lực tàn bạo, nạn đói và sự suy đồi của con người mà không hề lãng mạn hóa. Để kỷ niệm cuộc nổi dậy của người Tây Ban Nha chống lại quân Pháp, ông đã vẽ hai kiệt tác đồ sộ vào năm 1814: "Ngày 2 tháng 5 năm 1808" và "Ngày 3 tháng 5 năm 1808," truyền tải thực tế tàn bạo và tác động cảm xúc của chiến tranh một cách trực diện. Sau khi Vua Ferdinand VII phục vị, Goya được phục hồi chức vị nhưng mối quan hệ của ông với chế độ đàn áp ngày càng căng thẳng.

Thất vọng trước tình hình chính trị và xã hội ở Tây Ban Nha dưới sự cai trị phản động của Vua Ferdinand VII, Goya ngày càng rút lui. Từ năm 1819 đến năm 1823, ông đã trang trí các bức tường của ngôi nhà nông thôn của mình, Quinta del Sordo (Ngôi nhà của người điếc), bằng một loạt mười bốn bức tranh tường được gọi là "Những bức tranh Đen." Những tác phẩm bí ẩn và đáng lo ngại này, bao gồm "Thần Saturn nuốt chửng con mình," được vẽ trực tiếp lên thạch cao và có lẽ không bao giờ nhằm mục đích trưng bày công khai. Được thực hiện bằng bảng màu u ám với những nét vẽ biểu cảm, gần như dữ dội, chúng đào sâu vào các chủ đề về sự điên rồ, tuyệt vọng, phù thủy và những khía cạnh đen tối của nhân loại, phản ánh sự bi quan sâu sắc của Goya. Năm 1824, với lý do sức khỏe nhưng có lẽ cũng do bầu không khí chính trị ngột ngạt, Goya đã tự nguyện sống lưu vong ở Bordeaux, Pháp, cùng với Leocadia Weiss và con gái Rosario. Ông tiếp tục làm việc miệt mài ở Bordeaux, khám phá kỹ thuật in thạch bản và tạo ra những bức chân dung đáng chú ý cho đến khi qua đời vào ngày 16 tháng 4 năm 1828.

Di sản của Francisco Goya vô cùng to lớn và đa dạng. Ông đã kết nối một cách bậc thầy các truyền thống của các Bậc thầy Cổ điển với tinh thần hiện đại đang trỗi dậy, tạo ra một khối tác phẩm vừa vượt thời gian vừa gắn bó sâu sắc với bối cảnh lịch sử của nó. Chủ nghĩa hiện thực không khoan nhượng, chiều sâu tâm lý, kỹ thuật in ấn sáng tạo và những bình luận xã hội và chính trị không hề nao núng của ông đã ảnh hưởng sâu sắc đến các thế hệ nghệ sĩ sau này, từ các họa sĩ Lãng mạn như Delacroix đến các họa sĩ Hiện thực, các họa sĩ Ấn tượng như Manet, và những người khổng lồ của thế kỷ 20 như Picasso và các họa sĩ Siêu thực. Sự khám phá của Goya về tâm lý con người, sự phê phán của ông đối với quyền lực, và sự miêu tả của ông về những nỗi kinh hoàng của chiến tranh tiếp tục gây được tiếng vang với khán giả đương đại, củng cố vị thế của ông như một nghệ sĩ cách mạng có tác phẩm vẫn còn nguyên giá trị mạnh mẽ.