Esta obra captura la esencia de la vida marítima, retratando la cabeza de un anciano pescador con un rostro hondo y desgastado. Van Gogh emplea una técnica de claroscuro notable, utilizando cuidadosamente las sombras para acentuar las marcas del tiempo en su rostro, sugiriendo toda una vida dedicada a desafiar los elementos. El sombrero de ala ancha protege su rostro, pero las líneas fuertes de su frente arrugada y sus mejillas demacradas evocan una resistencia y una fatiga, encarnando el alma de un hombre entregado a su ardua profesión.

La composición es íntima, enfatizando la apariencia estoica del sujeto y evocando una sensación de fuerza tranquila. La elección de una paleta de colores apagados—marrones tierra y grises—refleja la dura realidad del comercio pesquero. El contraste entre la luz y la sombra crea una tensión palpable que invita a los espectadores a contemplar las historias ocultas detrás de esos ojos. Históricamente, esta pieza se alinea con la fascinación de Van Gogh por la clase trabajadora, resaltando el respeto que sentía por aquellos cuyas vidas estaban enraizadas en la lucha contra la naturaleza. Se erige como un testamento a su espíritu perdurable y a la profunda empatía del artista, convirtiéndose en una obra significativa dentro de su legado.