Este impressionante autorretrato de 1925 irradia uma intensidade calma, capturando o artista em um momento de introspeção profunda. O sujeito — um homem de meia-idade, com cabeça calva e olhar contemplativo — vira-se ligeiramente em direção ao espectador, com um olhar firme. A pincelada é fluida, porém deliberada, misturando contornos suaves e definidos para criar uma sensação quase tátil de presença. A luz destaca a testa e as maçãs do rosto, ressaltando uma expressão austera, porém contida. A paleta de cores é dominada por tons terrosos e cinzas, com toques cálidos de ocre e verdes sutis no fundo, conferindo à pintura uma atmosfera íntima e reservada.

A composição é compacta e controlada, com a figura destacando-se contra um fundo escuro e indefinido, que direciona toda a atenção para o rosto e a postura do sujeito. Esta escolha de fundo quase monocromático realça o peso psicológico do retrato, convidando o espectador a refletir sobre a profundidade do mundo interior do artista. A suave gradação de luz adiciona uma qualidade escultórica ao sujeito, cuja pose, formal mas ligeiramente virada, sugere tanto dignidade quanto vulnerabilidade pessoal. Criada no período entre guerras, esta obra reflete um estilo de retrato tradicional imbuído de uma sutil sensibilidade moderna — um testemunho do domínio do artista em capturar o caráter além da mera aparência.