Bức chân dung tự họa năm 1925 này tỏa ra một vẻ sâu lắng trầm tĩnh, bắt trọn khoảnh khắc nghệ sĩ trong tư thế suy tư sâu sắc. Người trong tranh là một người đàn ông trung niên với đầu hói và ánh mắt trầm ngâm, hơi quay sang hướng người xem, mắt nhìn thẳng với sự tập trung cao độ. Kỹ thuật cọ mềm mại nhưng có chủ ý, kết hợp đường viền mềm mại và nét phác thảo rõ ràng tạo nên cảm giác hiện diện gần như có thể chạm được. Ánh sáng chiếu lên trán và gò má người mẫu, làm nổi bật biểu cảm nghiêm nghị nhưng điềm tĩnh. Bảng màu trầm lắng với các sắc thái nâu đất và xám, điểm xuyết các tông ấm áp của màu vàng đất và xanh lá nhẹ nhàng xuất hiện trong bóng tối, tạo không gian yên tĩnh và thân mật.

Bố cục chặt chẽ và có kiểm soát, với hình dáng nổi bật trên nền tối mơ hồ, tập trung toàn bộ sự chú ý vào khuôn mặt và tư thế. Việc lựa chọn nền gần như đơn sắc làm tăng sức nặng tâm lý của bức tranh, gợi mời người xem suy ngẫm sâu về thế giới nội tâm của nghệ sĩ. Sự chuyển sắc nhẹ nhàng của ánh sáng mang đến cho đối tượng một chất lượng điêu khắc; tư thế trang nghiêm nhưng hơi xoay nhẹ vừa tỏ ra trang trọng vừa thể hiện sự mong manh cá nhân. Tác phẩm ra đời trong khoảng thời gian giữa hai cuộc chiến, phản ánh phong cách chân dung truyền thống pha trộn với nhạy cảm hiện đại tinh tế – minh chứng cho tài năng nghệ sĩ khi thể hiện bản chất con người vượt ra ngoài hình dáng bên ngoài.